也許感興趣的同學對影視后期具體可以做什么還不太了解，那么今天就為大家解答一下影視后期制作究竟滲透的行業范圍有多廣？
       影視后期是一個很大的概念，影視公司、廣告公司、游戲動漫公司、特效公司、電視臺、自媒體等等都需要影視后期制作，行業內主要把它分為后期合成、剪輯、包裝三個流程。接著，就讓我們從以下六個影視后期行業領域為大家一一介紹吧！

       01
       欄目包裝
       什么是欄目包裝？欄目包裝內容包括：形象宣傳片、片頭、演播室（主持人背景）、間隔片花、片尾、角標等諸多方面。欄目包裝的設計，要與頻道的整體包裝風格相協調，服從頻道共性，又有欄目個性。
首先我們來舉個例子，像去年大火的一些綜藝節目例如："披荊斬棘的哥哥"、"這就是街舞”等等，這些綜藝節目的片頭片尾、電臺標志，以及片段中的動態展示片等，人名條等等這些制作都屬于影視欄目包裝。

 
       02
       片頭與片尾
       片頭和片尾指放在欄目與影片片頭與片尾的一場戲，旨在引導觀眾對以后故事的興趣。通過一定的敘述、剪接精彩片段、或制作特效動畫，以故事大致情節為主，穿插自身特色所在的手法，以吸引觀眾。
       電視欄目片頭時長通常在15秒至30秒之間。是一檔電視節目性質、內容的高度體現和呈現。現代電視欄目片頭講究內容表達、藝術表現和技術含量。
       在這不得不提2019那年夏天，讓搖滾樂隊火爆出圈的一檔綜藝"樂隊的夏天“。它的成功除了優質的內容之外，吸晴的片頭動畫制作一定要拿出來說說！它采用大膽熱情的色彩、清晰夸張的線條、拼貼組合，無一不體現出強烈波普藝術風格。好的片頭除了貼切表達節目立意，更將對音樂熱愛與尊敬埋藏在動畫當中，每一幀里都藏了寶藏，值得細細品味。

       03
       MG動畫
       MG動畫（Motion Graphics），靠動態圖形融合了平面設計、動畫設計和電影語言。和視頻相比，它的表現形式豐富多樣，具有極強的包容性。而相比其他動畫類型，MG動畫的制作周期最快、制作成本最低，是極具性價比的選擇。
       主要應用領域集中于節目頻道包裝、商業廣告、MV、現場舞臺屏幕、互動裝置等等。互聯網企業、金融行業、政務宣傳等常選擇MG動畫的形式，讓內容變得通俗易懂。

       04
       三維動畫
       三維動畫又稱3D動畫，它不受時間、空間、地點、條件、對象的限制，運用各種表現形式把復雜、抽象的節目內容、科學原理、抽象概念等用集中、簡化、形象、生動的形式表現出來， 被廣泛應用于醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。
       那么MG動畫就是三維動畫嗎？不！其實他們之間是有區別的！
       MG動畫扁平矢量風格居多，而三維動畫是3D立體風格。MG動畫常用平面設計類軟件ps、ai+動效制作類軟件AE，此外它需要很多軟件配合，最常見的就是 PS、AI，MAYA等，以美術，動畫，合成進行創作。三維動畫是用三維軟件制作的動畫，常用3D建模軟件MAYA和C4D等。
       三維可以用于廣告和電影電視劇的特效制作（如爆炸、煙霧、下雨、光效等）、特技（撞車、變形、虛幻場景或角色等）、廣告產品展示、片頭飛字等等。
       05
       影視后期剪輯
       什么是影視剪輯呢？舉個例子，比如電影、電視劇、綜藝欄目、廣告、微電影等將實拍的鏡頭組接起來，配上音樂、音效完成的成片。
       如果是自己想接單做這類的工作，可以嘗試接一些文化公司欄目外包的剪輯工作；還有比如婚慶類、淘寶電商類的產品的視頻剪輯工作；另外還有音樂的剪輯混剪。
       06
       短視頻與VLOG
       短視頻是指在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、高頻推送的視頻內容，幾秒到幾分鐘不等。內容融合了技能分享、幽默搞怪、時尚潮流、社會熱點、街頭采訪、公益教育、廣告創意、商業定制等主題。由于內容較短，可以單獨成片，也可以成為系列欄目。          
       不同于微電影和直播，短視頻制作并沒有像微電影一樣具有特定的表達形式和團隊配置要求，具有生產流程簡單、制作門檻低、參與性強等特點，又比直播更具有傳播價值，超短的制作周期和趣味化的內容對短視頻制作團隊的文案以及策劃功底有著一定的挑戰，優秀的短視頻制作團隊通常依托于成熟運營的自媒體或IP，除了高頻穩定的內容輸出外，也有強大的粉絲渠道；短視頻的出現豐富了新媒體原生廣告的形式。     
       因此，許多明星、自媒體人、還有大量的普通人都涌入短視頻賽道。比如：vlogger出圈第一人，歐陽娜娜必須有姓名。她的vlog畫面接地氣，通過日常生活分享，一舉沖進了網絡時代，并帶起了整個vlog生態圈。另一位自媒體人李子柒，她以一種罕見的田園風格，不僅作品出海，收獲全網上億粉絲，還刷新了由自己創下的「YouTube中文頻道最多訂閱量」的吉尼斯世界紀錄。
       隨著影視行業的迅速發展，尤其是短視頻VLOG的大時代已經到來，視頻已經成為了主流宣傳手段。對影視后期從業者的需求也大幅增加。
       所以，同學們，無論你們是因為自己的興趣還是為了多掌握一項生存技能而學習，絲毫不妨礙它成為行業焦點。而你們要做的就是：堅持學習，更快掌握核心競爭力，把握人生主動權！
 
鏡頭知識對于影視后期的學習來說
是最基礎的入門知識了！
下面先給大家講講
基本的鏡頭種類
 
       01
       超大特寫
       屬于超細微的細節鏡頭，比如說你的一只眼睛， 嘴巴，耳朵，比如，對于世間萬物細節化，放大化的部分。        02
       大特寫
       常見的畫面有——
       “手在敲打鍵盤的畫面”；某一對情侶好久沒有見面，相遇見面，但鏡頭畫面只有“對方特別喜悅的臉”的畫面。
       還有一個特別經典的畫面——電影無間道天臺場景。        大特寫可以讓觀眾直觀地感受這個人物的情緒，常常用來拍攝人物憤怒、開心、悲傷、喜悅等各種心情。
 
       03
       特寫
       特寫指的雙肩上部，頭部占70%，雙肩占30%，傳達人物的眼口、面部肌肉的微妙變化。
       男性的健康狀況和面部毛發以及女性的狀容清晰可見，所以觀眾關注的點在鏡頭中的人物面部。        04
       中景鏡頭
       中景鏡頭，或叫腰部以上鏡頭，是在與拍攝對象距離中等的地方拍攝的。它既可用于對話場景，也可用于展現肢體語言或更多的場景部分。通常，它會將多個拍攝對象及整體背景和空間的一部分放在同一個畫面內。
       給大家講講一個比較經典的中景鏡頭，出現在《侏羅紀公園》當中。        這個鏡頭非常有效地體現出了這些角色曾經歷過什么。
       我們可以從他們的傷口和衣服狀況看出他們經歷過一系列危險的行動：衣物都明顯“破舊不堪”，這就是中景鏡頭的意義。
 
       05
       遠景
       遠景鏡頭是一種能夠顯示被攝對象從頭到腳整體形象以及他們所處的地點環境的鏡頭。遠景鏡頭也被稱為“長焦”或“全景”鏡頭，用以展示角色與環境之間的關系。
       由于遠景鏡頭在場景中融入了相當多的背景，它們通常用于建立場景、鋪陳情緒以及展現角色與其物理空間的關系。
       例如，導演大衛·芬奇在《搏擊俱樂部》的最后一幕中就使用了遠景鏡頭，隨著電影達到劇情高潮，敘述主角“我”和瑪拉之間建立了一種新的關系。        06
       大遠景
       大遠景鏡頭自然從屬于遠景鏡頭，但它比后者涵蓋了更廣泛的拍攝區域。鏡頭從遠處框住拍攝對象，其重點偏向于展現周圍環境。
       記住：在遠景鏡頭中，角色通常在畫面中還是很明顯的。但是在大遠景鏡頭中，觀眾并不總是看得到角色。